KUMPULAN MUSIK DAN LAGU

Home » Posts filed under Sejarah Musik

Lagu-Kumpulirik-----Pernah ga agan2 berpikir kalau musik Malaysia di Indonesia itu ternyata penggemarnya masih banyak loh, bahkan bukan hanya generasi2 lawas saja yang menyukai musik slow rock khas negeri jiran tersebut tapi juga ada beberapa anak2 jaman sekarang yang suka dengan musik aliran ini. Biasanya sih mereka terinfluens dari kakak, saudara atau mungkin orang tua mereka yang doyan muterin lagu2 slow rock.

Slow rock Malaysia sempat merajai dunia musik Indonesia di era 90 an, ada puluhan band2 dan penyanyi Malaysia yang terkenal dan lagu2nya merajai radio2 di Nusantara.

Sebut saja Search, Exists, Iklim, Spoon, UKS, Sting, Slam, Ella dan masih banyak lagi. Itulah sedikit deretan band2 dan penyanyi Malaysia yang sempat menjadi bintang di negeri kita. Dan setelah sekian dekade musik slow rock ini tenggelam seiring dengan bermunculannya band2 baru dari negeri sendiri seperti Sheila On 7, Padi, Naif dipertengahan sampai akhir 90 an, terus kemudian disusul Peterpan, Naff dll di awal 2000 an. Tapi ternyata walaupun gaungnya sudah meredup dipasaran musik Indonesia musik Slow Rock Malaysia masih tetap memiliki banyak peminatnya. Terbukti dibeberapa stand2 penjual CD bajakan masih banyak yang menjual dan memutar lagu2 tersebut, dan bahkan mungkin kalau boleh jujur lagu2 slow rock Malaysia itu menurut saya pribadi tidaklah membosankan sehingga di Indonesia masih banyak peminatnya. Bahkan kalau di hajatan2 di kampung2 pastilah sering terdengar lagu2 slow rock Malaysia dini berkumandang.

Alasan Kenapa Musik Slow Rock Malaysia Masih Banyak Penggemarnya Sampai Saat Ini?

Saat sekitar beberapa tahun yang lalu memanasnya hubungan Malaysia dan Indonesia yang terjadi mulai dari isu2 klaim, sepak bola, politik dsb ternyata yang namanya musik tidak bisa dibohongi, walaupun sebagian besar masyarakat Indonesia ~~membenci~~ Malaysia tapi untuk selera musik masih banyak yang setia. Itu menunjukan bahwa musik itu merupakan bahasa Universal tidak mengenal teritorial, Ras, Agama, Suku atau pembeda2 lainnya. Dan pastinya musik itu bisa menjadi pemersatu bangsa juga.

Kembali ke topik kenapa masih banyak masyarakat Indonesia yang tetap mencintai musik Malaysia ada beberapa kemungkinan salah satunya musik mudah meresap dan dinikmati bahkan bisa menjadi memory saat musik itu memberikan banyak kenangan. Ya kemungkinan besar karena sekitar tahun 90 an itu musik2 Malaysia mulai mewabah di kalangan anak muda Indonesia sehingga segala aktivitas dijaman itu tak lepas dari musik slow rock ini. Mungkin banyak yang memiliki kenangan dengan lagu “Mencari Alasan” milik Exist saat diputuskan pacarnya, atau mungkin dengan lagu ” Rindu Serindu Rindunya ” milik Spoon saat berkangen-kangenan dengan sang kekasih … hehe hayoo ngaku saja deh pasti agan2 yang baca artikel ini sedikit ngerasa yah? hehe .

Selain itu ternyata lagu2 Malaysia juga easy listening atau mudah dinikmati dan didengar , bahkan mungkin mudah diingat juga. Sehingga musik itu mudah terngiang-ngiang dan lama kelamaan menjadi hafal. Contohnya ane gan, jamannya slow rock lagi booming ane mungkin masih ingusan tapi karena abang ane setiap hari ndengerin lagu2 slow rock bahkan kalau main gitar pun mainnya slow rock akhirnya ane pun jadi hapal dan lama2 jadi suka juga.

Fakta di Malaysia Ternyata Sudah Sedikit Yang Mengetahui atau Menyukai Lagu2 Slow Rock

Ya bener gan, ane sempat beberapa kali ngobrol2 dengan teman chat orang2 Malaysia dan bertanya2 tentang selera2 musik mereka dan kebanyakan sekarang anak2 muda disana sekarang banyak yang lebih menyukai musik2 asal luar negeri salah satunya Indonesia. Dan sempat saat saya tanya tentang musik2 slow rock di Malaysia kata mereka itu sudah ketinggalan jaman dan mungkin kalau boleh dibilang udah ga keren lagi kalau masih mendengarkan lagu2 itu. Mungkin hanya beberapa generasi lawas saja yang masih menyukainya. Kalau untuk generasi sekarang sangat jarang yang tahu atau bahkan menyukainya.

Tapi para musisi Slow Rock Malaysia sekarang masih bisa berbangga karena ternyata di Indonesia masih banyak peminatnya.

Musisi Slow Rock Malaysia Yang Masih Eksis

Dari pengamatan ane beberapa musisi slow rock Malaysia mungkin sudah bubar atau menghilang , mungkin karena faktor usia dan pangsa pasarnya juga yang membuat mereka tidak berkarya lagi.

Tapi ada beberapa musisi slow rock yang masih tetap eksis sampai saat ini salah satunya yaitu Search, band yang dimotori oleh Ammy ini memang baru2 ini masih sering mengadakan konser reuni bersama bandnya. Bahkan beberapa kali beliau konser di Indonesia. Khusus untuk Ammy sendiri masih aktif mengeluarkan beberapa lagu salah satunya yang saya tahu yaitu lagu Rentak Laguku yang mana beliau duet bersama band punk Malaysia Bunkface.

Selanjutnya yaitu Wings, band yang di motori oleh Awy sebagai vokal ternyata saat ini juga masih eksis dan masih sering tampil ditelevisi Malaysia.

Selain itu masih ada Slam yang beberapa waktu ini kembali reuni dan comeback, kemudian ada penyanyi Ella juga yang masih mengeluarkan beberapa singlenya.

Itulah mungkin beberapa musisi slow rock yang ane tahu masih aktif saat ini. Kalau mau nambahin silahkan.

Sumber : https://toelank.wordpress.com

Anonim Januari 28, 2019 CB Blogger Indonesia

Bernostalgia Dengan Lagu Slow Rock Malaysia & Kenapa di Indonesia Masih Banyak Penggemarnya

Januari 28, 2019

Lagu-kumpulirik----Sobat pencinta K-Pop, dan penggermar artis maupun band Korea tentunya sudah tahu banyak tentang artis dan band-band terkenal dari Korea ini. Nah tahukah sobat dari sekian banyak artis dan group band korea terkenal, baru 9 Grup ini yang berhasil pentas di Tokyo Dome, Jepang. Tahukah kamu ? Siapapun yang bisa pentas di sini itu Artinya dia Memiliki Prestasi yang Luar Biasa Karena sudah Mampu Taklukan Jepang !

Seperti yang di rilis di Wowkeren.com, inilah 9 Group Idola K-Pop yang Berhasil Taklukan Tokyo Dome, Industri Hiburan Terbesar ke-2 di Dunia yang ada di negara Bunga sakura.

Seperti yang kita tahu Tokyo Dome, Jepang. merupakan satu-satunya negara di Asia yang memiliki Indsutri Hiburan terbesar di Asia dan kedua di Dunia setelah Amerika Serikat. Nah siapa saja yang bisa konser di sini berarti ia memiliki prestasi dan nama yang diakui sangat besar dan mendunia. Artis atau group band Indonesia sih baru JKT48 yang udah pernah konser di sana, semoga ke depannya lebih banyak lagi yang mampu taklukan negara sakura ini. Siapa saja Artis Korea mereka itu ? berikut ini daftarnya:

9. Exo

Grup yang baru 3 tahun berdiri ini berhasil menaklukan Tokyo Dome, Konsernya dilakukan pada tahun 2015. Selama 3 hari berturut-turut dan mampu mengumpulkan 150.000 Penonton. Konser ini dinamakan dengan EXO Planet 2 - The Exo'Luxion. Dengan usia-usia personelnya yang paling muda ia mampu menjadi artis termuda yang bisa tampil di tempat bergengsi ini.

8. Big Bang

Nah artis yang satu ini pernah melakukan 3 kali konser, 2012, 2013, & 2014, dengan sekali konser 3 hari berturut-turut. Selama konser itu ia telah menggaet pennonton lebih dari 350.000 penonton, selain bisa konser, Big Bang juga mampu jadi mendapatkan penghargaan dari jepang seperti Best 5 New Artists' di Japan Gold Disc Award ke-24, 'Best New Artist' di Japan Record Awards ke-51 dan masih banyak lagi.

7. SHINee

Artis ini melakukan konser setelah merilis lagu Reply versi Bahasa Jepang yang sudah sukses memecahkan rekor sampai 91.000. Konser dilakukan pada 2015, hanya dalam satu kali ia mendapatkan penonton mencapai 100.000 orang.

6. 2PM

Nah Grup Idola K-Pop Pria ini menjadi yang ketiga. Grup ini melakukan konser tema Legend of 2PM. Konser dilakukan pada tahun 2013 selama 2 hari dengan jumlah penonton mencapai 110.000 ribu.

5. Girls' Generation (SNSD)

Di Jepang artis-artis cantik ini dikenal dengan So Jou Ji Dae. SNSD merupakan grup Idol kedua yang bisa tampil. Mereka ini paling digemari di jepang loh. Mereka melakukan konser pada tahun 2014. Durasinya hanya 3Jam Saja. Selama tiga jam itu mereka membawakan 27 lagu. dan menghibur 50.000 orang.

4. KARA

Kara merupakan Grup Idol wanita pertama yang bisa taklukan di jepang ini pada 06 Januari 2013. Lagu yang menggunakan Bahasa japan adalah Speed Up Girl Power. Nah penjualannya sangat fantastis yang mampu mencapai 155.177 kopi. Bukan hanya itu, grup ini juga merupakan grup idol pertama di dunia yang berhasil Menaklukan Jepang. Tidak cukup sampai disitu, Tiketnya yang disediakan hanya untuk 55.000 fans ini pun luder terjual hanya dalam waktun 5 menit.

3. Super Junior

Suju sapaan akrabnya menjadi artis Grup Korea kedua yang taklukan Jepang. Mereka melakukan konser pada tanggal 12 dan 13 mei. Pada saat itu mereka menggaet 110.000 fans, dan setiap konser menjadi lautan yang penuh dengan warna biru. Warna biru memang warna yang paling khas dari Super Junior. Tidak puas dengan konser pertama, merkapun melakukan konser kedua pada tanggal 27 dan 28 Juli dengan 110.468. penonton dan setahun berikutnya di hadiri dengan 112.388.

2. TVXQ

Grup ini berisi dua orang, yaitu grup ini menjadi Grup Idol pertama yang bisa taklukan Tokyo Dome. Mereka merupakan grup yang sangat didambankan dan dicintai oleh seluruh anak mudah Japan. Total fans yang menyaksikan penampilan kedua artis tampan ini ada 279.500 orang.

1. RAIN

Rain ini bukanlah Grup Idol. Tapi Ia merupakan Artis penyanyi Solo. Hebatnya ia merupakan Artis pertama Asal Korea yang mampu Konser di Tokyo Dome sendirian. Meskipun sendirian, ia Mampu membuat konser yang di hadiri ada 45.000 penonton. Saat itu Konsernya sangat mewah dan membuat orang Korea Bangga.

Itulah sobat, sedertan artis dan band K-Pop yang sudah dianggap oleh penduduk korea sebagai artis yang sudah berprestasi besar karena mampu tampil di Tokyo Dome.

Source: www.wowkeren.com

Anonim Maret 28, 2017 CB Blogger Indonesia

9 GROUP IDOLA K-POP YANG BERHASIL TAKLUKAN TOKYO DOME JEPANG

Maret 28, 2017

Pangako Sa'yo (Janjiku))Ost.Serial Pangako Sa'yo) - Daniel Padilla ‘Pangako Sa'yo’

Noon akala ko
Ang wagas na pag-ibig
Ay sa nobela lang matatapuan
At para bang kay hirap na paniwalaan

Ikaw, ikaw pala
Ang hinihintay kong pangarap
Ngayong kapiling ka
At tayo'y iisa
Hindi ko hahayaan
Na sa atin ay may hahadlang

Pangako sa'yo
Ipaglalaban ko
Sa hirap at ginahawa ang ating pag-ibig
Upang di magkalayo kailanman
Pagka't ang tulad mo
Ay minsan lang sa buhay ko

Pangako sa'yo….

Upang di magkalayo kailanman
Pagka't ang tulad mo
Ay minsan lang sa buhay ko

Pangako sa'yo
Pangako sa'yo

Ay minsan lang sa buhay ko.

* * *

Lagu Pangako Sayo (Ost. Pangako dsayo)
Penyanyi/Vocal Vina Morales (Daniel Padilla)
Kategori Lagu - Pop-Filipina
Tahun Rilis-2015

Lagu Ost Pangako Sa'yo
Lagu Asli Soundtrack Film Serial Televisi yang berjudul Pangako Sayo dinyanyikan oleh Vina Morales, lagu ini juga dinyanyikan ulang dan dipopulerkan kembali oleh Daniel Padilla yang merupakan pemeran utama dalam serial drama romantis televisi besutan asal sebuah negara republik di Asia Tenggara, sebelah utara Indonesia, dan Malaysia. yaitu Filipina.

Pangako Sa'yo sendiri adalah sebagai serial televisi romantis melodrama Filipina yang Populer tahun 2015 adalah sinetron yang digarap ulang berdasarkan cerita Sinetron Filipina tahun 2010 yang berjudul sama, yang dibintangi oleh Kathryn Bernardo, Deniel Padilla, Jodi Sta. Maria, Angelica Panganiban, Dahlan Veneracion. Pertama kali ditayangkan oleh ABS-CBN dari tanggal 25 Mei 2015 sampai 12 Februari 2016. Dan di Indonesia di populerkan pertamakali oleh ditayangkan oleh Stasiun Televisi MNCTV sejak tanggal 21 November 2016, setiap hari pukul 20.00 - 22.00 WIB, dan banyak mendapat perhatian para pemirsa diseluruh Indonesia.

Disclaimer : Blog http://lagu-kumpulirik.blogspot.co.id ini tidak menyediakan download dan link Download lagu Pangako Sa'yo (Janjiku))Ost.Serial Pangako Sa'yo) - Daniel Padilla ‘Pangako Sa'yo Blog ini hanya menyediakan kumpulan lirik lagu dan terjemahan.Semua materi lagu dan lirik merupakan hak cipta dari pemilik yang bersangkutan. Belilah Kaset dan CD/DVD Asli-atau unduh dari situs resmi lagu yang bersangkutan.

Disclaimer: This blog http://lagu-kumpulirik.blogspot.co.id not provide downloads and links Download lagu Pangako Sa'yo (Janjiku))Ost.Serial Pangako Sa'yo) - Daniel Padilla ‘Pangako Sa'yo This only provides a collection of song lyrics and translation. All material songs and lyrics are copyright of their respective owners. Buy Cassettes and CD / DVD Original-or downloaded from the official website of the songs in question.

Akhmad Solihin Januari 11, 2017 CB Blogger Indonesia

LIRIK LAGU PANGAKO SA'YO (Ost. Serial Pangako Sa'yo) - DANIEL PADILLA DAN TERJEMAHANNYA

Januari 11, 2017

Lagu-kumpulirik.----Dangdut is one of the genre of Indonesian music and traditional popular music that is partly derived from Hindustani music, Malay and Arabic. Dangdut is characterized by boom tabla and drum. Dangdut is also influenced by Indian music through Bollywood films by Ellya wage earner with Indian Dolls song, and the last born in 1968 dangdut Rhoma Irama with the main character. In the evolution to contemporary forms now in effect elements of Indian music (mainly from the use of tabla) and Arabic (the twisted and harmonization). Changes in the political currents Indonesia in the late 1960s opened the entry of the strong influence of western music with the inclusion of the use of electric guitar and is also a form of marketing. Since the 1970s dangdut arguably has matured into a contemporary form. As popular music, dangdut very open to the influence of other musical forms, ranging from kroncong, style, gamelan, harp, rock, pop, and even house music. (Id.wikipedia.org).

Dangdut trip in Indonesia

In 635 years, very many Arab merchants have emerged in Indonesia. Although their original purpose was to trade, they also slipped some knowledge about Islam which is also the beginning of the spread of Islam in Indonesia. Along with the development of Islam, the merchants of Arab also introduces Qasidah. Qasidah were originally introduced by Arab merchants strengthened by the emergence of merchants from Gujarat in the year 900 to the year 1200 and was followed by merchants from Persia in the year 1300 until the year 1600.

Dangdut Music History and Developments in Indonesia

In 1870, the dangdut music still continues to incubate with the inclusion of musical instruments named Lute trend of Arab origin. The musical instrument has the shape of a guitar, but his voice low. This instrument is entered along with the migration of Arabs to the clan of Hadramaut and the Egyptians after the opening of the Suez Canal and the construction of the port of Tanjung Priok in 1877 and currently Paketvaart Koninklijke Maatschappij (Shipping Company of the Kingdom) (KPM) in 1888. At that time, the musicians Arab use of stringed instruments as accompaniment when singing their music.

At the beginning of the 20th century, the song to the accompaniment of a stringed instrument became very popular among Arabic-Indonesian community. Seeing this stringed musical development, Syech Albar who was the father of musician Ahmad Albar decided to create an orchestra of stringed instruments, based in Surabaya. The success of a stringed instrument orchestra belongs Syech Albar took him recording with media and Columbia LPs were sold out very quickly in Singapore and Malaysia in 1930. One year later, the Deli Malay music emerged in North Sumatra in 1940 and initiated by Muhammad Mashabi along with Hussein Bawafie. The music continues to Jakarta and then evolved simultaneously with the formation of Malay Orchestra.

The flow of new music came back into Indonesia in 1950. The music brought by Edmundo Ros, Xavier Cugat, Perez Prado, and Los Panchos is a Latin American music which later became attached to the ears of Indonesia. At this time, the history of music dangdut again changed because the music is different from the Malay music that became a reference even though it still feels Malay style in it.

Actually fertilizers dangdut music has emerged since the inception of Malay Deli in 1940. This happened because some people like to experiment with streams of music that never existed in Indonesia such as the music of India. This development is also growing rapidly, driven by anti-Western politics are always triggered by Sukarno. The past record of big names such as LOTOS Said Effendi with his song, P. Ramlee of Malaya and Husein Bawafie which is one of the well-known songwriter.

In 1968 the end of dangdut music has finished brewing and began to surface. One of the key figures in the birth of dangdut is Rhoma Irama with Sonnet Group leader. Two years later began to appear the names that are still famous as Mansyur S., A. Rafiq, and Muchsin Alatas. In 1970 dangdut also become much more modern because Indonesian politics at that time began a friendly against cultures that were brought from the West as the electric guitar, percussion, saxophone and electric organ. New musical instruments that raises the possibility of variation for this dangdut music.

In the early 1970s was also the influence of rock music in the way the guitar to dangdut, so past it has also become a battlefield between rock dangdut. Because the war was also briefly held a concert "duel" God Bless against Sonnet Group. Those things are changing dangdut and separate them with Malay music overall. Around the late 1970s also emerged a new variation of dangdut, namely dangdut humor and driven by an orchestra named petromaks Ray Emission (PSP). PSP itself originated with Malay style deli to help the development of dangdut music that can be enjoyed by the students. Dangdut variation persists by Introduction Drink Poison (PMR) in the latter half of the 1980s and Pemuda Harapan Bangsa (PHB) in the 2000s.

By the time of 1990 began a new era again that dangdut music is heavily influenced traditional music is the rhythm of the gamelan is art musika sli Javanese culture then this period of dangdut music began to assimilate with the gamelan, which gave rise to new music genre called dangdut music camputsari or dangdut campursari. But this new music genre does not eliminate the existence of the original dangdut music at that time.

In the era of the 2000s along with the saturation of the original dangdut music, then at the beginning of this era musicians in East Java in coastal areas Pantura began to develop a new type of music dangdut music called Remix. Remix is a mutation of the era dangdut dangdut music after campursari which grow thick traditional rhythms coupled with the inclusion of elements of the art of music drums kempul which is a musical art of Banyuwangi in East Java and other traditional rhythms like jaranan and gamelan.

In 2000, turned up another new variation that characterizes the history of music dangdut ie Remix. Only after 2002, these variations began to shake the world scene with his success perdangdutan initiated by pirated VCD's incredible. Remix pirated VCD cheapness has become an alternative entertainment for the community with a medium level of the economy when compared to the high price of vcd / dvd original artists of national belonging. Another thing that makes this famous dangdut is the phenomenon Inul to "shake ngebor" her especially after she began appearing on the screen Indonesia. With every new thing, of course arise where the pros and cons this time cons emerged from Rhoma Irama against Inul and rocking ngebornya because he believes can happen decadence. Despite all the controversy, dangdut as a variation can still be alive today.

As music's most popular and unique in Indonesia, dangdut experienced a colorful journey. Dangdut, whose name comes from the sound the typical drum, "dang" and "dut", considered a low form of popular culture in the 1970s, commercialized in the 1980s, interpreted again as a variety of pop music, national and global in the 1990s, and localized in the ethnic communities in the era of the 2000s. The book "Dangdut Stories: a social and musical history of Indonesia's most popular music" by Andrew N. Weintraub is the history of music and social about the genre of dangdut, in the wider sense of class, gender, ethnicity and nation in Indonesia's post-independence (1945 to date). Wearing a new interdisciplinary approach that combines ethnomusicology, anthropology of media and cultural studies, professor of music at the University of Pittsburgh, AmerikaSerikat, this link various aesthetic properties, use and effects of dangdut music, the material and social conditions in modern Indonesia. It contains treasures of original source material musicologist and new, in the form of interviews with the stars dangdut; information of journalistic resources pent; and in-depth analysis on the standards dangdut, combined with readings back edge on the literature that has been around make this book not only describes the portrait genre Indonesian music with the fans almost the majority of the population spread up to the outposts regions of the country, but also reflect dynamics of Indonesian society in transition.

source:
- Wikipedia.org
- www.portalsejarah.com
- www.pusbangkol.perpusnas.go.id
- Source Gambal Google.

Anonim Maret 09, 2016 CB Blogger Indonesia

THE HISTORY OF MUSIC DANGDUT IN INDONESIA

Maret 09, 2016

Lagu-kumpulirik---Hallo sahabat reggae indonesia, pada kesempatan yang singkat kali ini saya selaku mimin Musik Reggae Terbaru akan berbagi mengenai lagu reggae dari penyanyi lgendaris Bob Marley, Mentemen pasti sudah pada kenal kan dengan penyanyi reggae legendaris yang membawakan lagu lagu reggae ke tanah air ini, bila belum mengetahui silahkan simak berikut ini.

Sekilas Tentang Bob Marley :

Robert Nesta Marley"Bob" Marley (lahir di Nine Mile, Saint Ann, Jamaika, 6 Februari 1945 – meninggal di Miami, Florida, Amerika Serikat, 11 Mei 1981 pada umur 36 tahun) adalah seorang penyanyi, pencipta lagu, dan musisi reggae berkebangsaan Jamaika. Bob Marley sampai saat ini dikenal di seluruh dunia sebagai musisi reggae yang paling tersohor dalam dunia musik reggae. Dia diakui perannya dalam memopulerkan dan menyebarkan musik Jamaika dan Gerakan Rastafari ke seluruh dunia.

Terlahir dengan nama Robert Nesta Marley pada 6 Februari 1945 di St. Ann, Jamaika, Bob Marley berayahkan seorang kulit putih dan ibu kulit hitam. Pada tahun 1950-an Bob beserta keluarganya pindah ke ibu kota Jamaika, Kingston. Di kota inilah obsesinya terhadap musik sebagai profesi menemukan pelampiasan. Waktu itu Bob Marley banyak mendengarkan musik R&B dan soul, yang kemudian hari menjadi inspirasi irama reggae, melalui siaran radio Amerika. Selain itu di jalanan Kingston dia menikmati hentakan irama Ska dan Steadybeat dan kemudian mencoba memainkannya sendiri di studio-studio musik kecil di Kingston.

Bersama Peter McIntosh dan Bunny Livingston, Bob membentuk The Wailing Wailers yang mengeluarkan album perdana di tahun 1963 dengan hit “Simmer Down”. Lirik lagu mereka banyak berkisah tentang “rude bwai” (rude boy), anak-anak muda yang mencari identitas diri dengan menjadi berandalan di jalanan Kingston. The Wailing Wailers bubar pada pertengahan 1960-an dan sempat membuat penggagasnya patah arang hingga memutuskan untuk berkelana di Amerika. Pada bulan April 1966 Bob kembali ke Jamaika, bertepatan dengan kunjungan HIM Haile Selassie I —raja Ethiopia– ke Jamaika untuk bertemu penganut Rastafari. Kharisma sang raja membawa Bob menjadi penghayat ajaran Rastafari pada tahun 1967, dan bersama The Wailer, band barunya yang dibentuk setahun kemudian bersama dua personil lawas Mc Intosh dan Livingston, dia menyuarakan nilai-nilai ajaran Rasta melalui reggae. Penganut Rastafari lantas menganggap Bob menjalankan peran profetik sebagaimana para nabi, menyebarkan inspirasi dan nilai Rasta melalui lagu-lagunya.

The Wailers bubar di tahun 1971, namun Bob segera membentuk band baru bernama Bob Marley and The Wailers. Tahun 1972 album Catch A Fire diluncurkan. Menyusul kemudian Burning (1973)–berisi hits “Get Up, Stand Up” dan “I Shot the Sheriff” yang dipopulerkan Eric Clapton), Natty Dread (1975), Rastaman Vibration (1976) dan Uprising (1981) yang makin memantapkan reggae sebagai musik mainstream dengan Bob Marley sebagai ikonnya.

Pada tahun 1978, Bob Marley menerima Medali Perdamaian dari PBB sebagai penghargaan atas upayanya mempromosikan perdamaian melalui lagu-lagunya. Sayang, kanker mengakhiri hidupnya pada 11 Mei 1981 saat usia 36 tahun di ranjang rumah sakit Miami, AS, seusai menggelar konser internasional di Jerman. Sang Nabi kaum Rasta telah berpulang, namun inspirasi humanistiknya tetap mengalun sepanjang zaman.

One Love! One Heart!

Lets get together and feel all right.

Hear the children cryin (One Love!);

Hear the children cryin (One Heart!)

(One Love / People Get Ready)

Lagu-lagu Reggae Bob Marley Lengkap :

Bob Marley - No Woman No Cry
Bob Marley - Dont Worry Be Happy
Bob Marley - One Love
Bob Marley - Smile Jamaica
Bob Marley - Kinky Reggae
Bob Marley - Rastaman Chant
Bob Marley - Buffalo Solider
Bob Marley - Hotel California
Bob Marley - Redemption Song
Bob Marley - Is This Love
Bob Marley - Africa Unite
Bob Marley - By The Rivers of Babylon
Bob Marley - Bad Boys
Bob Marley - Everythings Gonna Be Alright
Bob Marley - Get Up Stand Up
Bob Marley - Could You Be Loved
Bob Marley - Zimbabwe
Bob Marley - Exodus
Bob Marley - Weed
Bob Marley - Revolution
Bob Marley - Jamming 1
Bob Marley - Baby I Love Your Way
Bob Marley feat Lauren Hill - Turn Your Lights Down Low
Bob Marley - Jamaica Rum
Bob Marley - One Drop
Bob marley - I dont want to wait in vain
Bob Marley - Waiting In Vain
Bob Marley - Red red wine
Bob Marley - Positive Vibrations
Bob Marley - Rebel Music
Bob Marley - Three little birds
Bob Marley - Knocking on Heavens Door - (Reggae- Oldies)
Bob Marley - Crazy Baldhead
Bob Marley - I Shot the Sherriff
Bob Marley - Natty Dread
Bob Marley - Survival
Bob Marley - Babylon System
Bob Marley - Rastaman Live Up
Bob Marley - Sun Is Shining
Bob Marley - Smoke Two Joints
Bob Marley - Concrete Jungle
Bob Marley - Talking Blues
Bob Marley - Ambush In The Night
Bob Marley - So Jah Seh
Bob Marley - Hit Me With Music
Bob Marley - Misty morning.

Anonim Februari 15, 2016 CB Blogger Indonesia

KUMPULAN JUDUL LAGU REGGAE BOB MARLEY

Februari 15, 2016

GITAR SEHARGA 934 JUTA

Februari 15, 2016

Lagu-Kumpulirik---K-pop, kepanjangannya Korean Pop ("Musik Pop Korea"), adalah jenis musik populer yang berasal dari Korea Selatan . Banyak artis dan kelompok musik pop Korea sudah menembus batas dalam negeri dan populer di mancanegara. Kegandrungan akan musik K-Pop merupakan bagian yang tak terpisahkan daripada Demam Korea (Korean Wave) di berbagai negara. (Wikipedia.org)

Sejarah Singkat K-Pop

Musik pop Korea pra-moderen pertama kali muncul pada tahun 1930-an akibat masuknya musik pop Jepang yang juga turut memengaruhi unsur-unsur awal musik pop di Korea. Penjajahan Jepang atas Korea juga membuat genre musik Korea tidak bisa berkembang dan hanya mengikuti perkembangan budaya pop Jepang pada saat itu. Pada tahun 1950-an dan 1960-an, pengaruh musik pop barat mulai masuk dengan banyaknya pertunjukkan musik yang diadakan oleh pangkalan militer Amerika Serikat di Korea Selatan.

Musik Pop Korea awalnya terbagi menjadi genre yang berbeda-beda, pertama adalah genre "oldies" yang dipengaruhi musik barat dan populer di era 60-an. Pada tahun 1970-an, musik rock diperkenalkan dengan pionirnya adalah Cho Yong-pil. Genre lain yang cukup digemari adalah musik Trot yang dipengaruhi gaya musik enka dari Jepang.

Debut penampilan kelompok Seo Taiji and Boys pada tahun 1992 menandakan awal mula musik pop moderen di Korea yang memberi warna baru dengan aliran musik rap, rock, techno Amerika. Suksesnya grup Seo Taiji and Boys diikuti grup musik lain seperti Panic, dan Deux. Tren musik ini turut melahirkan banyak grup musik dan musisi berkualitas lain hingga sekarang. Musik pop dekade 90-an cenderung beraliran dance dan hip hop. Pasar utamanya adalah remaja sehingga dekade ini muncul banyak grup “teen idol” yang sangat digilai seperti CLON, H.O.T, Sechs Kies, S.E.S, dan g.o.d. Kebanyakan dari kelompok musik ini sudah bubar dan anggotanya bersolo-karier.

Pada tahun 2000-an pendatang-pendatang baru berbakat mulai bermunculan. Aliran musik R&B serta Hip-Hop yang berkiblat ke Amerika mencetak artis-artis semacam MC Mong, 1TYM, Rain, Super Junior, Big Bang yang cukup sukses di Korea dan luar negeri. Beberapa artis underground seperti Drunken Tiger, Tasha (Yoon Mi-rae) juga memopulerkan warna musik kulit hitam tersebut. Musik rock masih tetap digemari di Korea ditambah dengan kembalinya Seo Taiji yang bersolo karier menjadi musisi rock serta Yoon Do Hyun Band yang sering menyanyikan lagu-lagu tentang nasionalisme dan kecintaan terhadap negara. Musik techno memberi nuansa moderen yang tidak hanya disukai di Korea saja, penyanyi Lee Jung-hyun dan Kim Hyun-joong bahkan mendapat pengakuan di Cina dan Jepang. Musik balada masih tetap memiliki pendengar yang paling banyak di Korea. Musik balada Korea umumnya dikenal dengan lirik sedih tentang percintaan, seperti yang dibawakan oleh Baek Ji Young, KCM, SG Wannabe, dan sebagainya. Musik balada umumnya digemari karena sering dijadikan soundtrack drama-drama televisi terkenal seperti Winter Sonata, Sorry I Love You, Stairway to Heaven dan sebagainya.

Berbagai artis Korea menangguk kesuksesan di dunia internasional seperti BoA yang menembus Jepang dan digemari di banyak negara. Kemudian artis-artis lain seperti Rain, Se7en, Shinhwa, Ryu Shi-won, dan sebagainya berlomba-lomba untuk menaklukkan pasar musik di Jepang. Rain tercatat sebagai artis Asia pertama yang mengadakan konser internasional bertajuk RAINY DAY 2005 Tour, di Madison Square Garden.

Masuknya K-Pop Ke Indonesia

Masuknya K-pop ke Indonesia di awali dengan munculnya beberapa drama seri Korea yg di tayangkan di siaran televisi Indonesia. Dari sana lah kita mengenal beberapa artis Korea, dan mulai tertarik lebih mengenal tentang Korea juga musiknya. Di darama seri itu biasanya soundtracknya di nyanyikan oleh penyanyi Korea yg tidak jarang juga merupak member salah satu group idola di sana. Misalkan dengan boomingnya dara Boys Before Flower , soundtracknya pun ikut terkenal. Banyak dari soundtracknya yg di nyanyikan oleh boyband dan girlband Korea seperti shinee, kara, ss501, tmax. Lalu mulailah menjamur fans-fans k-pop di Indonesia. Yang mulanya mungkin hanya mengenal drama-drama Korea jadi berkembang ke musiknya. Dari sana muncul fans-fans fanatik yg akhirnya membuat para idola mereka melirik ke Indonesia untuk dikunjungi dan mengadakan konser. Dimulai dari Rain ke Indonesia menggelar konsernya, lalu di susul dengan kedatangan 2pm , Suju sampai akhirnya SM-Town Konser pun di gelar di Indonesia. Semakin menjamurlah efek k-pop di Indonesia. Perkembangan K-pop di Indonesia tidak hanya karena mereka menyukai drama-drama Korea tapi juga disebabkan penyanyi Korea memiliki tampang yg cukup menarik. Dengan pria-pria segar yang tampan , wajah wanitanya yang cantik juga sexy. Selain itu juga karena lagu k-pop easy listenng yg maksudnya mudah di dengarkan dan mudah juga di sukai. Jenis musiknya yg ringan, ceria, beatnya yg pas dengan selera generasi kita sekarang menyebabkan makin di sukainya jenis musik k-pop di Indonesia. Tidak heran fans k-pop di Indonesia sekarang bisa sebanding dengan fans musik barat yg tadinya lebih dulu berkembang di Indonesia.

Mungkin sudah banyak yang tahu, bahwa tahun 2012 ini dan bahkan hingga saat tulisan ini diposting pun, dunia musik Indonesia sedang dilanda apa yang dikenal sebagai boyband dan girlband. Sebelumnya, rasanya kita semua setuju kalau “musik melayu” menjadi sebuah fenomena yang cukup mengherankan dan bahkan akhirnya juga menjadi sebuah tren.

Pada akhirnya, perlahan namun pasti, “musik melayu” (ala ST 12, Wali, Kangen Band, Hijau Daun, D’Bagindas, Armada, dan sebangsanya) mulai tergerus oleh kehadiran boyband dan girlband yang mulai menjamur sejak pertengahan 2011 lalu. Perkembangan K-POP saat ini ditandai dengan kemunculan grup2 Yang mengadopsi Gaya K-Pop seperti: Smash dan 7 Icons sebagai pelopor era kebangkitan Boyband dan Girlband di Indonesia. Tidak ada yang patut diperdebatkan dalam hal ini. Inilah sebuah siklus. Sebuah siklus biasanya identik dengan sebuah roda yang terus berputar. Akan ada masa-masa di mana sebuah genre musik akan muncul kembali ke permukaan dan digemari lagi.

Saya masih ingat betul, dulu sempat ada masa di mana musik rock berjaya di tanah air. Misalnya pada tahun 90-an (masa saya masih SD dan mulai menginjak bangku SMP). Waktu itu, cukup banyak grup musik rock tanah air yang meramaikan kancah musik domestik. Sebut saja mulai dari Slank, Dewa 19, Whizzkid, Sket, Elpamas, Kaisar, Lochness, Sahara, Voodoo, Power Metal, Power Slaves, SAS, Ucamp, Edane, dan masih banyak lagi yang lainnya.

Perkembangan musik Korea dewasa ini cukup pesat dan bahkan sudah merambah ke industri musik indonesia. Semua ini juga dampak dari tren boyband-girlband yang belakangan ini sedang mewabah di Indonesia. Tak bisa dipungkiri lagi kalau mayoritas boyband-girlband yang ada di Indonesia saat ini berkiblat ke musik Korea, terutama K-POP. Mulai dari gaya tarian (koreografi), gaya busana, hingga bahasa tubuh saat bernyanyi, walaupun tidak 100 % meniru.

Dampak Masuknya K-Pop di Indonesia

Masuknya budaya Korea ke Indonesia menyebabkan banyak pengaruh di Indonesia. Contohnya seperti lagu-lagu Korea atau yang biasa disebut K-POP. Banyak anak bangsa yang mengikuti genre musik Korea seperti banyak dibuatnya boyband dan girlband yang mirip seperti boyband dan girlband asal Korea. Contoh boyband dan girlband di Indonesia adalah smash, dragon boys, Hits, XO IX, cherrybell, 7 icons, dll. boyband and girlband asal Indonesia banyak meniru boyband dan girlband asal Korea seperti Super Junior, Beast, 2PM, MBLAQ, Girls Generations, dll. Di Indonesia sudah banyak diadakan audisi boyband dan girlband yang bertujuan untuk mencari bakat anak bangsa. Bukan hanya para remaja yang mengikuti boyband dan girlband tetapi anak kecil juga ikut-ikutan bahkan orang tuapun juga mengikutinya.

Masuknya K-POP ke Indonesia membuat pergeseran musik melayu dan dangdut Indonesia. Musik melayu dan dangdut sudah semakin jarang diminati masyarakat dan jarang ditampilkan di layar televisi. Masyarakat sekarang lebih menyukai boyband dan girlband ala Korea. Pergeseran tersebut membuat musik melayu dan dangdut mulai menurun drastis.

Dampak positif masuknya musik K-POP ke Indonesia :

1. Kecintaan masyarakat pada musik semakin tinggi

2. Bakat-bakat yang selama ini terpendam dapat dikembangkan atau diekspresikan.

3. Mempererat hubungan antara Indonesia dan Korea

Dampak negatif masuknya K-POP ke Indonesia :

1. Mengurangi rasa cinta terhadap musik Indonesia seperti melayu dan dangdut

2. Musik asli Indonesia lama kelamaan akan hilang

3. Membuat pergeseran budaya lokal.

Demikian tentang sejarah singkat dan perkembangan K-Pop Korean Pop di Indonesia, semoga artikel ini bermanfaat. terimakasih.

Source :

- Wikipedia.Org

- www.Kompasiana.com

- putraastiti.blogspot.com

- koreanshowtime.wordpress.com/

Anonim Februari 14, 2016 CB Blogger Indonesia

SEJARAH DAN PERKEMBANGAN K-POP DI INDONESIA

Februari 14, 2016

Perkembangan musik di Indonesia semakin berkembang pesat. Terutama band-band baru yang mencoba peruntungannya di aliran musik band indie. Musik indie sebagai aliran atau genre musik itu “not even exist” ( tidak ada-red), karena yang disebut musik indie itu adalah untuk membedakan antara yang mainstream dengan indie. Jadi musik indie adalah istilah untuk membedakan antara musik yang dimainkan oleh musisi profesional dengan musisi amatir. Tapi yang pasti indie adalah gerakan bermusik yang berbasis dari apa yang kita punya, do it yourself, etika yang kita punya mulai dari merekam, mendistribusikan dan promosi dengan uang sendiri. Walaupun nantinya akan ada perbedaan lagi antara indie dengan D.I Y itu sendiri. Musik indie tumbuh secara natural di Indonesia dan tidak ada yang memungkiri kalau musik rock n’ roll di Amerika sendiri pun tumbuh secara natural walaupun pada awalnya ditentang oleh orang tua dan pemuka agama. Kalau di Indonesia sendiri adalah imbas karena kita mengidolakan band luar. Maka jika kita telusuri, hampir semua band Indonesia adalah epigon dari band-band luar. Mereka mengawali karir mereka dengan membawakan lagu-lagu dari band luar mulai dari Koes Plus, God Bless sampai band-band awal 90an masih sering membawakan lagu orang.

Sekarang disini kami akan membahas tentang perkembangan musik terutama band Indie di daerah Bekasi. Strive Record, merupakan salah satu perusahaan lokal yang berasal dari bekasi. Strive management membawahi 4 band. The Sabrinas Hardcore, Radio Bandit, Gloomy Little Angel, Marry Pumpkins. Awalnya Strive management berasal dari Strive clothing. Menurut manager dari Strive management, Ebi, menyatakan bahwa band-band indie yang mulai merambah di musik major dikarenakan komersialitas. Misalnya, Killing Me Inside yang bermula dari musik indie dan sekarng berpindah menjadi ke musik major. Berbeda dengan Superman Is Dead yang tetap mempertahankan kualitas musiknya, tetap pada ber genre rock.

The Sabrinas Hardcore, salah satu band indie yang berasal dari Bandung. Terbentuknya band The Sabrinas ini berawal dari keinginan Reza (guitar) dan Mike (drum) untuk membentuk sebuah band beg-genre metal. Dengan formasi awal Teguh (vocal), Reza (guitar), Arief (guitar), Roland (bass), dan Mike (drum) padapertengahan tahun 2008. Karena alasan kesibukan di bidang akademik, Arief dan Roland memutuskan untuk mengundurkan diri dari The Sabrinas.

Tetapi hal ini tidak menyurutkan semangat The Sabrinas untuk maju, sehingga diputuskan untuk mencari penggantinya. Kemudian Adra (Alexander of Macedonia) memutuskan untuk bergabung di band ini dan mengisi kekosongan di posisi bass, serta ridwan yang mengisi di posisi guitar. Dan akhirnya terbentuklah formasi tetap The Sabrinas yang solid hingga saat ini dan memutuskan untuk merubah konsep music kami menjadi "Newschool Hardcore".

Dalam urusan bermusik The Sabrinas banyak dipengaruhi oleh band-band Hardcore luar negeri seperti Hatebreed, Terror, Madball, Municipal Waste, Suicidal Tendencies, Sicl of It All, Have Heart, ISHC, Walls Of Jericho, Agnostic Front maupun band-band local seperti Outright, Under 18, Final Attack, Straight Answer, dan legenda-legenda musik yang dihormati. Saat ini The Sabrinas baru mengeluarkan satu single yang berjudul "We Still Fight".

Dalam hal penulisan lirik, The Sabrinas banyak terpengaruh oleh isu-isu politik, kemanusiaan, dan kehidupan social sehari-hari. The Sabrinas merasa tertantang untuk menyuarakan suara dan aspirasi rakyat yang terkucilkan oleh pemerintah dan birokrat-birokrat kotor yang menindas hak-hak dan keadilan masyarakat kecil dan lemah dalam musiknya.

Masih banyak lagi grup2 band sekelas The Sabrina yang telah berjuang untuk menetapkan eksistensi mereka di belantara musik Indonesia ini. Sehingga wacana Indie musik menjadi hal penting dalam rangka membangun landasan pacu untuk perkembangan musik itu sendiri.

Sumber

Anonim Januari 06, 2016 CB Blogger Indonesia

PERKEMBANGAN MUSIK INDIE DI INDONESIA

Januari 06, 2016

Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik Indonesia dan musik populer tradisional yang sebagian berasal dari musik Hindustan, Melayu, dan Arab. Dangdut bercirikan dentuman tabla dan gendang. Dangdut juga dipengaruhi musik India melalui film Bollywood oleh Ellya Khadam dengan lagu Boneka India, dan terakhir lahir sebagai Dangdut tahun 1968 dengan tokoh utama Rhoma Irama. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi). Perubahan arus politik Indonesia pada akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, mulai dari keroncong, langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan house music.(id.wikipedia.org)

Perjalanan Musik Dangdut di Indonesia

Pada tahun 635, sangat banyak saudagar-saudagar Arab yang muncul di Indonesia. Meskipun tujuan awal mereka adalah berdagang, mereka juga menyelipkan beberapa ilmu tentang Islam dimana ini juga menjadi awal penyebaran agama Islam di Indonesia. Seiring dengan berkembangnya agama Islam, para saudagar dari Arab ini juga memperkenalkan Qasidah. Qasidah yang awalnya diperkenalkan oleh saudagar Arab kembali diperkuat dengan munculnya saudagar dari Gujarat pada tahun 900 hingga tahun 1200 dan disusul oleh saudagar dari Persia pada tahun 1300 hingga tahun 1600.

Sejarah dan Perkembangan Musik Dangdut di Indonesia

Pada tahun 1870, musik dangdut masih terus dierami dengan masuknya tren alat musik bernama Gambus yang berasal dari Arab. Alat musik tersebut memiliki bentuk seperti gitar, tapi suaranya rendah. Alat musik ini masuk bersamaan dengan migrasinya orang-orang Arab dengan marga Hadramaut dan orang Mesir setelah dibukanya terusan Suez dan dibangunnya pelabuhan Tanjung Priok tahun 1877 serta saat Koninklijke Paketvaart Maatschappij (Perusahaan Pelayaran Kerajaan) (KPM) pada tahun 1888. Saat itu, para musisi Arab menggunakan gambus sebagai iringan saat mendendangkan musik mereka.

Pada awal abad ke-20, lagu dengan iringan gambus menjadi sangat terkenal di kalangan masyarakat Arab-Indonesia. Melihat perkembangan musik gambus ini, Syech Albar yang merupakan ayah dari musisi Ahmad Albar memutuskan untuk membuat sebuah orkes gambus yang bermarkas di Surabaya. Kesuksesan orkes gambus milik Syech Albar ini membawanya melakukan rekaman dengan media piringan hitam dan Columbia yang terjual sangat cepat di Singapura dan Malaysia pada tahun 1930. Satu tahun kemudian, musik Melayu Deli muncul di Sumatera Utara pada tahun 1940 dan diprakarsai oleh Muhammad Mashabi bersama dengan Husein Bawafie. Musik ini lalu berkembang terus ke Jakarta bersamaan dengan dibentuknya Orkes Melayu.

Aliran musik baru masuk lagi ke Indonesia pada tahun 1950. Musik yang dibawa oleh Edmundo Ros, Xavier Cugat, Perez Prado, dan Los Panchos merupakan musik Amerika Latin yang kemudian menjadi lekat dengan telinga orang Indonesia. Pada masa ini, sejarah musik dangdut kembali berubah karena musiknya sudah berbeda jauh dengan musik Melayu yang menjadi acuannya meski masih terasa gaya Melayu di dalamnya.

Sebenarnya pupuk-pupuk dangdut telah muncul sejak lahirnya musik Melayu Deli pada 1940. Hal ini terjadi karena beberapa orang senang bereksperimen dengan aliran-aliran musik yang pernah ada di Indonesia seperti musik India. Perkembangan ini juga semakin pesat karena didorong dengan politik anti-Barat yang selalu dicetuskan oleh Soekarno. Masa ini mencatat nama-nama besar seperti Said Effendi dengan lagu Seroja-nya, P. Ramlee dari Malaya serta Husein Bawafie yang merupakan salah satu penulis lagu terkenal.

Pada tahun 1968 akhirnya musik dangdut telah selesai digodok dan mulai muncul ke permukaan. Salah satu tokoh kunci dalam lahirnya musik dangdut ini adalah Rhoma Irama dengan Soneta Group pimpinannya. Dua tahun kemudian mulai muncul nama-nama yang sampai sekarang masih terkenal seperti Mansyur S., A. Rafiq, dan Muchsin Alatas. Pada tahun 1970 juga dangdut menjadi jauh lebih modern karena politik Indonesia pada masa itu mulai ramah terhadap budaya-budaya yang dibawa dari Barat seperti gitar listrik, perkusi, saksofon, dan organ elektrik. Alat-alat musik baru tersebut semakin membuka peluang variasi bagi musik dangdut ini.

Pada tahun 1970-an juga mula ada pengaruh musik rock dalam cara permainan gitar untuk dangdut, sehingga masa itu juga menjadi medan perang antara rock dengan dangdut. Karena perang ini juga sempat diadakan konser “duel” God Bless melawan Soneta Group. Hal-hal tersebut yang mengubah dangdut dan memisahkannya dengan musik Melayu secara keseluruhan. Sekitar akhir 1970-an juga muncul variasi baru dari dangdut, yaitu dangdut humor dan dimotori oleh sebuah orkes melayu yang bernama Pancaran Sinar Petromaks (PSP). PSP sendiri berawal dengan gaya melayu deli untuk membantu perkembangan musik dangdut agar bisa lebih dinikmati oleh para mahasiswa. Variasi dangdut ini terus berlanjut oleh Pengantar Minum Racun (PMR) pada paruh akhir dekade 1980 dan Pemuda Harapan Bangsa (PHB) di tahun 2000-an.

Pada jaman 1990 mulailah era baru lagi yaitu musik dangdut yang banyak dipengaruhi music tradisional yaitu irama gamelan yaitu kesenian musika sli budaya jawa maka pada masa ini musik dangdut mulai berasimilasi dengan seni gamelan, yang memunculkan aliran musik baru yang disebut musik dangdut camputsari atau dangdut campursari. Tetapi aliran musik baru ini tidak menghilangkan eksistensi musik dangdut asli pada masa tersebut.

Pada era tahun 2000-an seiring dengan kejenuhan musik dangdut yang asli, maka di awal era ini musisi di wilayah Jawa Timur di daerah pesisir Pantura mulai mengembangkan jenis musik dangdut baru yang disebut dengan musik dangdut koplo. Dangdut koplo merupakan mutasi dari musik dangdut setelah era dangdut campursari yang bertambah kental irama tradisionalnya ditambah dengan masuknya unsur seni musik kendang kempul yang merupakan seni musik dari daerah Banyuwangi Jawa Timur dan irama tradisional lainya seperti jaranan dan gamelan.

Pada tahun 2000 ini, muncul lagi variasi baru yang mewarnai sejarah musik dangdut yaitu dangdut koplo. Baru setelah tahun 2002 variasi ini mulai menggoyang kancah dunia perdangdutan dengan kesuksesannya yang diprakarsai oleh vcd bajakan yang luar biasa murah. Murahnya vcd bajakan dangdut koplo ini menjadi alternatif hiburan bagi masyarakat dengan tingkat perekonomian menengah kebawah jika dibandingkan dengan mahalnya harga vcd/dvd original milik artis-artis nasional. Hal lain yang membuat dangdut koplo ini terkenal adalah fenomena Inul Daratista dengan “goyang ngebor” nya terlebih setelah ia mulai muncul di layar kaca Indonesia. Dengan setiap hal baru, tentu saja muncul pro kontra dimana kali ini kontra muncul dari Rhoma Irama yang menentang Inul dan goyang ngebornya karena ia berpendapat bisa terjadi dekadensi moral. Terlepas dari seluruh kontroversinya, dangdut koplo sebagai variasi tetap bisa hidup hingga saat ini.

Sebagai musik yang paling popular dan unik di Indonesia, dangdut mengalami perjalanan yang penuh warna. Dangdut, yang namanya berasal dari bunyi khas gendang, “dang” dan “dut”, dianggap sebagai bentuk rendah budaya popular pada 1970-an, dikomersialkan pada 1980-an, dimaknai-ulang sebagai ragam musik pop nasional dan global pada 1990-an, dan terlokalisasi dalam komunitas-komunitas etnik pada era 2000-an. Buku “Dangdut stories : a social and musical history of Indonesia’s most popular music” karya Andrew N. Weintraub adalah sejarah musik dan sosial tentang genre dangdut, dalam pengertian yang lebih luas tentang kelas, gender, etnisitas dan bangsa di Indonesia pasca-kemerdekaan (1945 sampai saat ini). Memakai pendekatan interdisipliner baru yang memadukan etnomusikologi, antropologi media dan kajian budaya, professor musik di University of Pittsburgh, AmerikaSerikat, ini menautkan berbagai property estetik, penggunaan dan pengaruh musik dangdut, terhadap kondisi sosial dan material di Indonesia modern. Buku ini memuat khazanah materi sumber musikologis asli dan baru, dalam bentuk wawancara dengan bintang-bintang dangdut; informasi dari sumber daya jurnalistik terpendam; dan analisis mendalam tentang standar-standar dangdut, digabung dengan pembacaan kembali yang tajam terhadap pustaka yang telah ada menjadikan buku ini tidak hanya menggambarkan potret genre musik Indonesia dengan penggemar hampir sebagain besar penduduk yang tersebar sampai ke pelosok-pelosok wilayah tanah air, tetapi juga mencerminkan dinamika masyarakat Indonesia dalam transisi.

sumber :

- Wikipedia.org

- www.portalsejarah.com

- www.pusbangkol.perpusnas.go.id
- Sumber Gambal Google.

Anonim Januari 02, 2016 CB Blogger Indonesia

SEJARAH DAN PERJALANAN MUSIK DANGDUT DI INDONESIA

Januari 02, 2016

Menurut history, sejarah lampau atau nenek moyang dari musik jazz adalah berupa urban musik, yaitu yang berasal dari daerah pedesaan di selatan layaknya jalanan di kota-kota Amerika. Hal ini merupakan hasil dari dua tradisi musikal yang nyata, yaitu Afrika Barat dan Eropa.

Berdasarkan definisinya, Jazz ([Jes]) adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa. Musik jazz banyak menggunakan gitar, trombon, piano, trompet, dan saksofon. Elemen penting dalam jazz adalah blue notes, improvisasi, polyrhythms, sinkopasi, dan shuffle note.(Wikipedia.org)

Afrika Barat memberikan pengaruh dalam jazz berupa ritme yang terus menerus, pergerakan, dan permainan emosi yang sangat menyokong jazz dengan baik. Sedangkan bumbu-bumbu Eropa lebih mempengaruhi dalam hal kualitas musikal yang terkait dan bersinggungan dengan harmoni dan melodi dari musik yang menjadi cikal bakal irama jazz.

Gabungan kedua tradisi ini menghasilkan suatu musik yang bermain dalam suatu meteran dan me-reinterpretasi-kan penggunaan nada-nada dalam kombinasi baru, menciptakan nada-nada biru yang mengekspresikan perasaan, baik sedih maupun ceria. Teriakan peladang/budak dikombinasikan dengan bunyi-bunyi style musisi New Orleans, menghasilkan suatu jenis musik baru.

Musik Gospel dari gereja melumer dengan yang dikenal pada abad 20 sebagai "blues" , menawarkan bumbu vokal yang diterjemahkan dengan baik ke dalam instrumen.

Marching Bands, yang dimainkan tidak hanya oleh orang-orang kulit putih tapi juga orang kulit hitam, memperkenalkan instrumen-instrumen yang sebaliknya telah menjaga suatu ekspresi dari tradisi musik klasik. Drum dan alat musik petik berkombinasi dengan terompet, trombon, tuba, dan saxophone.

Musik dari Afrika Barat dan musik yang diciptakan oleh para budak diterjemahkan dengan metode berbeda oleh pengaruh Karibia dan alunan Latin. Dan apa yang akhirnya menjadi lagu populer adalah disertai unsur Gospel, Blues, dan Field Hollers (teriakan peladang), menambah suatu tekstur yang kaya terhadap musik yang dunia tidak pernah mendengarnya sebelumnya. Dunia musik Amerika, menjadi matang dengan transformasi tersebut yang akan menjadi musik jazz. Pada akhirnya, ragtime memasuki pergerakan ini mendekati akhir abad 19, dan sisanya, layaknya mereka katakan, telah menjadi sejarah dan perjalanan dari musik jazz selanjutnya.

Sumber :

- Wikipedia.co.id

- harrywardana.net

Anonim Januari 02, 2016 CB Blogger Indonesia